Layers of Sound and Stucco

I recently finished writing a new song, and something struck me in the process — it didn’t feel so different from making my stucco art.
One uses texture and color, the other uses harmony and rhythm… but both are built in layers, slowly, honestly. Stucco mixed with natural pigments. Notes stacked gently on top of one another. Each medium revealing something I didn’t see at first.

I used to think these were two separate parts of me: music and visual art. But now I’m starting to see they’re part of the same conversation. Both are ways I process life. Both invite peace. Both hold space for imperfections and surprises.

Maybe that’s what creativity really is — not trying to impress, but letting things unfold, one thoughtful layer at a time.

サウンドと漆喰の重なり

最近、新しい曲を完成させたのですが、その制作過程でふと気づいたことがありました。
それは、漆喰アートを作る時と、とてもよく似ているということです。

一方は質感と色、もう一方は音とリズム。でも、どちらも「層」を重ねながら、ゆっくりと、正直に作り上げていくもの。天然顔料を混ぜた漆喰。ひとつひとつ丁寧に積み重ねた音。最初は見えなかったものが、だんだんと形になっていく感覚。

音楽とアートは別々の自分だと思っていたけれど、今は少しずつ、それが同じ「会話」の一部だったと分かってきました。どちらも、私が心の中を整理する方法であり、平安を届けたいという願いの表れ。完璧じゃなくていい、ということも受け止めてくれる表現です。

もしかしたら、創作とは本来そういうものなのかもしれませんね。何かを証明しようとするのではなく、静かに、丁寧に、重ねていくもの。

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The Quiet Strength of Natural Pigments

Lately, I’ve been thinking about the difference between artificial pigments and the natural ones I use in my stucco art.

Unlike their synthetic counterparts, natural pigments don’t shout for attention. They don’t dazzle in unnatural ways or demand the spotlight in a room. But maybe that’s exactly why I love them. They feel honest. Gentle. Timeless.

These pigments—sourced from the earth—seem to blend into a space rather than compete with it. They settle in quietly, becoming part of the home’s atmosphere without disturbing it. And over time, they remain true to themselves. They don’t fade or crack the way some artificial colors do. They age with dignity, like the stucco itself.

What touches me most is how their subtlety invites peace. I don’t need my art to be loud. I want it to offer a breath of calm. And these pigments help me do that in a way that’s both healthy and lasting—not just for the eye, but for the heart and for the home.

静かに息づく自然顔料の力

最近、漆喰アートで使っている「自然顔料」について、改めて考えることがありました。

合成顔料のように、派手に目立つわけではありません。でも、だからこそ私はこの色たちが好きなのかもしれません。自然顔料は、誠実で、やさしくて、どこか時代を超えた強さを持っている気がします。

人工的な色のように空間を支配することなく、むしろそっと馴染んでいく…。まるでその場の空気と調和しながら、静かに存在感を放ってくれるのです。そして、時間が経っても色褪せることなく、本来の「美しさ」と「品格」を保ち続けてくれます。

私が作りたいのは、心に平安をもたらすアート。決して大きな声ではないけれど、深くしみ込むような静けさを届けたい。自然顔料は、その想いをそっと支えてくれる、大切なパートナーなのです。

 Small Changes, Big Difference

I was making cards with a friend the other day when she reminded me of something I had completely forgotten—she had made some small stucco panels with me a while back. She told me she put them up in her room, and something incredible happened.

She used to have such bad condensation that the wallpaper was peeling off from the edges of the walls. But ever since she placed just three small stucco panels in the room, there’s been no more condensation. I was amazed. Three small pieces, and that much of a difference?

I’ve always known that diatomaceous stucco helps regulate moisture, but hearing it directly from someone’s personal experience made me appreciate it in a whole new way. I love when art not only brings peace and beauty—but actually improves the space it lives in.

小さな面積、大きな変化

先日、友人と一緒にカード作りをしていたときのことです。以前、一緒に小さな漆喰パネルを作ったことを思い出させてくれました。彼女はそのパネルを自分の部屋に飾ったそうです。

なんと、それまでひどい結露で壁紙が端から剥がれていたのが、その小さなパネルを3枚置いただけで、結露がなくなったとのこと。びっくりしました。たった3枚で、そんなに変わるなんて！

珪藻土漆喰が湿度を調整してくれることは知っていましたが、実際に使ってくれた人の話を聞くと、その効果に改めて感動します。空間に美しさと平和をもたらすだけでなく、暮らしをより快適にしてくれるアートって、やっぱりすごいなと思いました。

Thinking Green, Creating Gently

Lately I’ve been thinking about what it means to make something healthy. Not just for the body, but for the space around us — the air we breathe, the way a room feels, even the silence of a wall.

All of my artworks are made with natural stucco and pigments, which are gentle on the body and kind to the environment. But I’ve been dreaming about going a step further. Maybe one day I can make my own panels — using recycled materials like sawdust or natural fibers, so that even the foundation of each artwork carries that sense of quiet care.

There’s something deeply satisfying about building something beautiful that’s also good for people. Art doesn’t have to be harmful to be strong — in fact, I think the most powerful pieces are often the most peaceful ones.

やさしく創る、グリーンな思考

最近、「健康的な作品」って何だろうと考えることが増えました。身体に優しいだけでなく、呼吸する空気や空間の心地よさ、そして壁の静けさまで含めて。

私の作品はすべて、自然素材である珪藻土と天然顔料を使って制作しています。それらは人にも環境にもやさしい素材。でも最近は、さらにその一歩先を夢見るようになりました。たとえば、木の削りかすや天然繊維などのリサイクル素材を使って、パネルそのものを自作できたら…と。

美しいだけでなく、人にとって良いものを作るって、すごく満たされることだと思うんです。アートは、強さを持つために有害である必要はありません。むしろ、最も静かな作品こそが、深い力を持っているのかもしれません。