Small Changes, Big Difference

I was making cards with a friend the other day when she reminded me of something I had completely forgotten—she had made some small stucco panels with me a while back. She told me she put them up in her room, and something incredible happened.

She used to have such bad condensation that the wallpaper was peeling off from the edges of the walls. But ever since she placed just three small stucco panels in the room, there’s been no more condensation. I was amazed. Three small pieces, and that much of a difference?

I’ve always known that diatomaceous stucco helps regulate moisture, but hearing it directly from someone’s personal experience made me appreciate it in a whole new way. I love when art not only brings peace and beauty—but actually improves the space it lives in.

小さな面積、大きな変化

先日、友人と一緒にカード作りをしていたときのことです。以前、一緒に小さな漆喰パネルを作ったことを思い出させてくれました。彼女はそのパネルを自分の部屋に飾ったそうです。

なんと、それまでひどい結露で壁紙が端から剥がれていたのが、その小さなパネルを3枚置いただけで、結露がなくなったとのこと。びっくりしました。たった3枚で、そんなに変わるなんて！

珪藻土漆喰が湿度を調整してくれることは知っていましたが、実際に使ってくれた人の話を聞くと、その効果に改めて感動します。空間に美しさと平和をもたらすだけでなく、暮らしをより快適にしてくれるアートって、やっぱりすごいなと思いました。

Thinking Green, Creating Gently

Lately I’ve been thinking about what it means to make something healthy. Not just for the body, but for the space around us — the air we breathe, the way a room feels, even the silence of a wall.

All of my artworks are made with natural stucco and pigments, which are gentle on the body and kind to the environment. But I’ve been dreaming about going a step further. Maybe one day I can make my own panels — using recycled materials like sawdust or natural fibers, so that even the foundation of each artwork carries that sense of quiet care.

There’s something deeply satisfying about building something beautiful that’s also good for people. Art doesn’t have to be harmful to be strong — in fact, I think the most powerful pieces are often the most peaceful ones.

やさしく創る、グリーンな思考

最近、「健康的な作品」って何だろうと考えることが増えました。身体に優しいだけでなく、呼吸する空気や空間の心地よさ、そして壁の静けさまで含めて。

私の作品はすべて、自然素材である珪藻土と天然顔料を使って制作しています。それらは人にも環境にもやさしい素材。でも最近は、さらにその一歩先を夢見るようになりました。たとえば、木の削りかすや天然繊維などのリサイクル素材を使って、パネルそのものを自作できたら…と。

美しいだけでなく、人にとって良いものを作るって、すごく満たされることだと思うんです。アートは、強さを持つために有害である必要はありません。むしろ、最も静かな作品こそが、深い力を持っているのかもしれません。

A Wall That Stayed White for 30 Years

I was reading a story in a pamphlet from the stucco company that really struck me. A café had covered their whole wall with stucco, and even after 30 years it remained completely white, without a single stain.

In the same time, the café’s air conditioner had become covered in nicotine tar, proof that the environment was full of things that could have stained those walls. And yet, the stucco quietly stood its ground — breaking down what touched it, keeping its surface pure.

I love that image. It makes me think about resilience, about how something natural and simple can quietly protect and endure for decades. It also reminds me that the materials I use in my art are not only about beauty in the moment, but about creating works that carry peace and strength through time.

And I’ve already had a taste of that in my own home. When I began making panels with stucco, I noticed the headaches lift, the air feel lighter, and even the temperature more stable. It’s comforting to know that the same quiet protection that helped me can last for years and years.

30年間白さを保った壁

漆喰メーカーのパンフレットに載っていた記事に、心を動かされました。あるカフェが壁一面を漆喰で仕上げたところ、30年経ってもまったく汚れることなく、真っ白なままで残っていたそうです。

その間に、同じカフェのエアコンはニコチンのヤニで真っ茶色になっていたのに、漆喰の壁だけは汚れを寄せつけなかったのです。触れたものを分解し、静かに表面を守り続けていたのでしょう。

そのイメージがとても好きです。自然でシンプルな素材が、何十年も静かに守り、耐え抜く姿は、強さとやさしさの象徴のように思えます。私のアートも、その場限りの美しさだけでなく、時間を超えて平和と力を宿す存在でありたいと改めて思いました。

そして、その静かな力を私はすでに自分の家でも体験しています。最初に漆喰のパネルを作った時、頭痛が消え、空気が軽くなり、温度までも安定していくのを感じました。あの守りが何年も続いていくのだと思うと、とても心強く感じます。

Photo by mk. s on Unsplash

Subtle Shifts in My Art

Recently I’ve noticed how easy it is to start creating with expectations in mind — what people might like, what they might approve of, what looks “right.” But the more I tried to fit those invisible standards, the more I felt pressure instead of joy.

So I’ve been making a quiet shift. Choosing to create in a way that makes me happy first. To let the process bring me peace, instead of anxiety. And I believe that if peace is present when the work is born, that same peace will naturally reach the people who encounter it.

It’s a small change, but it feels like a return to why I began in the first place. And perhaps it’s no coincidence that I work with stucco — a material that itself teaches me patience, stillness, and the beauty of slowing down.

アートの中の小さな変化

最近気づいたのは、「人にどう見られるか」「どうすれば好まれるか」「正しく見えるか」といった期待を意識しながら作品を作ってしまいやすいということです。でも、その目に見えない基準に合わせようとするほど、楽しさよりもプレッシャーを感じてしまいました。

だから今は、静かに方向を変えています。まず自分自身が幸せを感じられるように。制作の時間が不安ではなく平安をもたらすものになるように。そして、その平安の中で生まれた作品は、きっと見る人の心にも自然に届くと信じています。

小さな変化かもしれませんが、最初にアートを始めた理由に立ち返るような感覚があります。 そして思えば、私が扱っている素材は漆喰。まさに忍耐と静けさ、そしてゆっくりと進むことの美しさを教えてくれる存在です。

The Presence of Art, Beyond Perfection

I’ve learned that the most powerful artworks don’t always come from perfect technique. They come from presence — being truly there with the piece, letting it speak, and allowing the relationship between artist and artwork to form naturally. Perfection can sometimes create distance, like a flawless façade that’s hard to approach. Presence, on the other hand, invites people in. It carries the warmth, the story, and the humanity of the creator. And maybe that’s what makes a piece unforgettable — not that it’s perfect, but that it’s alive.

完璧を超えた、アートの存在感

本当に心を動かす作品は、必ずしも完璧な技術から生まれるわけではない事を学んでいます。 それは、作品と真剣に向き合い、対話し、自然に生まれる関係性から生まれます。 完璧さは時に距離を生み、まるで近寄りがたい壁のようになることがあります。 それに対して「存在感」は人を招き入れます。 作り手の温もりや物語、人間らしさを宿し、その作品を生きたものにします。 忘れられない作品とは、完璧だからではなく、そこに命が宿っているからなのかもしれません。